Las Jaulas del Demiurgo son una serie de entornos abstractos en los cuales el interactor puede desplazarse y explorar. Se puede acceder desde el comienzo (Entrar en las jaulas) o entrar libremente encada apartado, llamados Demiurgo, Pasillo, Esfera, Cuña e Íntegro.
La idea, sin embargo, no es tanto fomentar la libertad en la forma de acceder a la navegación como comprender que si se sigue el orden de jaulas preestablecido por Alvarado se llega finalmente a una superposición entre los diferentes espacios, de manera que que en la primera jaula eran figuras abstractas monocolor en el espacio íntegro es una composición de formas y colores en movimiento.  
La participación del interactor se basa en activar una serie de comandos del programa Cosmo Player: buscar, inclinar, ir, deslizarse, , flotar, enderezar, además de los botones de hacer / deshacer y de la posibilidad de variar el punto de vista. Sin embargo, no es absolutamente imprescindible clicar para obtener movimientos; de hecho, la diferencia entre los espacios parece plantearse en el sentido de que a mayor eleboración compositiva mayor movimiento propio de las figuras, como si se quisiera despertar la participación del interactor más bien al principio y así engancharle hasta el final.
La idea inicial en la creación de Las Jaulas del Demiurgo, según Antonio Alvarado,¹³  era reflexionar sobre los límites del autor una vez la creación está hecha, llegando a creer que quizás el autor queda atrapado por el acto creativo -una especie de jaula- sin poder controlar el desarrollo de su obra.
Este tipo de reflexión, muy pertinente en todo lo que concierne a las obras interactivas, se nos ofrece al otro lado del espejo, ya que se está cuestionando el dominio del autor cuando precisamente los receptores de esa reflexión son los propios interactores capaces de robar y pervertir los planteamientos iniciales del autor. Es decir, se nos está diciendo que entremos en las jaulas del demiurgo, los lugares donde se ha visto confinado en la creación, precisamente permitiendo ponernos en su lugar, poniendo en duda el dominio del autor tanto si ese papel recae en el autor inicial como en los interactores que reciben la obra empezada.
Si lo podemos entender desde esta perspectiva, tiene sentido la creación de una serie de espacios abstractos y acumulativos que so n explorables de una manera centrífuga, pues el explorarlos no nos lleva a constatar sino una mayor o menor presencia de figuras, un menor o mayor movimiento que gira en torno de si mismo, no se expande.
La creación final o Íntegra puede acabar acumulando el sentido total de todas las jaulas, pero no hace sino constatar la presencia de los barrotes y la inutilidad que constituye ofrecer diversas formas de desplazamiento en un espacio limitado. El placer, en todo caso, derivaría del reconocimiento y el dominio de esos mismos límites -la metáfora de los límites de la autoría, de este modo- susceptibles de ser recorridos un número infinito de veces hasta el agotamiento.
También desde una perspectiva de acumulación, pero con un planteamiento espacial distinto en su punto de partida, se plantea la obra Estratigrafía. De la misma manera que las jaulas operan como metáforas de las limitaciones del autor, las capas estratigráficas funcionan como marcas temporales de lo que Alvarado consideraría una reflexión sobre la diversidad racial.
La obra está dividida en cinco capas -dos simples, dos medias y una compleja- pudiendo ser recorridas una tras otra o aleatoriamente. Se incita a clicar, "hacer un corte", en cada capa para obtener su contenido, es similar a Las Jaulas del Demiurgo. En este caso, sin embargo, los comandos de inclinar y deslizarse son sustituidos por zoom y rotar, lo que se explica necesariamente porque la experiencia acumulativa no se da ya por un movimiento constante de cuerpos geométricos (que parecen fundirse arbitrariamente los unos con los otros), sino por una acumulación vertical de capas de sedimento, en diferentes colores y niveles de opacidad y granulado, capaces de desplazarse y girarse sin por ello perder del todo su ordenación como capas.
De la misma manera que en Las Jaulas del Demiurgo,  las capas tienden a moverse con mayor libertad a medida que se alcanza un estrato superior, y de esta manera la sensación sigue sin ser tanto de control como de capacidad para escudriñar y conocer a fondo las formas espaciales presentadas. El fondo blanco no parece marcar límites aparentes al desplazamiento de las capas, pero de hecho su movilidad es relativamente limitada, precisamente por esa tendencia constante que tienen a colocarse apiladamente.
Se puede afirmar a partir de este análisis que estas dos obras de Antonio Alvarado son reflexiones en torno a las limitaciones de la navegación y al mismo tiempo respecto al placer de la exploración del espacio, no tanto como extensión potencialmente inacabable, sino como lugar que acaba siendo conocido y reconocido por insistir en su recorrido, como una especie de mapa de un territorio en principio desconocido que acaba siendo familiar.
Además, el hecho de haber sido presentado oficialmente en formato CD-ROM y no en la versión web accesible para todos los públicos hace más incisiva aún la reflexión sobre espacios cerrados y separación entre un entorno y otro. La libertad de exploración se concentraría precisamente en la posibilidad, no tanto de conocer todo el terreno sino de dominar cierto territorio. De la misma manera, un film puede acercarnos a un determinado paisaje o construcción arquitectónica, con el añadido de que en esta ocasión no solo conocemos con la mirada, sino que nos adentramos en una exploración gestionada como forma de interacción interna o endógena.
Los entornos virtuales de Antonio Alvarado resultan por tanto significativos al plantear que en la creación de obras interactivas la exploración espacial superando las fronteras físicas de la realidad supone un valor en alza. De hecho lo que hace es adaptar el punto de vista de algunos videojuegos y traspasarlo a una forma de reflexión metadiscursiva. Al mismo tiempo alerta sobre la idea de espacio virtual entendido como prolongación infinita de la navegación un entorno queda acotado siempre de alguna manera pese a que las formas de participación se desarrollen y amplíen.
Este planteamiento puede ser extensible al terreno de los relatos interactivos por cuanto la noción de relato, por muy fragmentada que se vea en su adaptación a la interactividad, necesitará de unos mínimos organizativos para constituirse como tal: la creación de un entorno cognoscible puede ser un punto a favor, en detrimento de un espacio imposible de cartografiar que acabaría disolviendo toda forma de narración.¹⁴
Los ensayos sobre el espacio de Antonio Alvarado tienen una continuación y ampliación muy interesante en las propuestas on line planteadas por los ocho años de investigación de "Galería Virtual": lo que en el caso de Alvarado podriamos calificar de breves reflexiones sobre el tema se desarrolla en el work in progress de Narcis y Roc Parés como proyecto a largo plazo que recoge diversas variables a considerar en la relación entre ineractores y espacio virtual.
Las diferencias importantes entre las obras en CD-ROM y este proyecto presentado en Internet son dos y van unidas: la investigación en las formas posibles de interacción más allá de los condicionamientos físicos -humanos y ambientales- del Mundo Real y la creación de diversos entornos -urbano, museistico, etc.- donde estas investigaciones puedan llevarse a cabo. En este sentido, la diferencia existente entre las abstractas figuras de Alvarado y las casas, árboles o señales de tráfico creadas por los Parés no debe entenderse tanto como un intento de aproximación al Mundo Real, sino, dado que estos espacios generan formas de interacción suprahumans (ver a través de las paredes, recorrer el cielo, etc.), como superaciones de la realidad e intentos de inscripción mayor en la Realidad Virtual.
Por ello, cabe entender mi reflexión anterior sobre los entornos de Alvarado no considerando esos entornos-mapas como analogías de espacios reales, sino como esquemas, abstracciones de espacios que no tienen por qué existir en la realidad, sino que pueden haber sido perfectamente generados por el diseño informático sin referentes reales conscientes.¹⁵
El concepto de "mapa", por tanto, debería entenderse en un sentido amplio como forma de representación del espacio. De esta manera podría entenderse los entornos virtuales como "mapas posibles", representaciones de espacios susceptibles de existir... pero que de hecho no tienen un equivalente real, ya que no son adaptaciones de lugares auténticos sino lugares creados digitalmente para ser esparcidos más allá de la bidimensionalidad de la pantalla de cristal líquido.
Por lo que respecta a los relatos interactivos, la originalidad creativa de los entornos virtuales -y no su posible dependencia a referentes reales- debe ser tenida en cuenta como un punto que añade aún más importancia a la correcta estructuración preliminar de la obra.
Anteriormente ya he comentado la necesidad de establecer unos esquemas previos, evidentes o latentes, en la organización espacio-mental de contenidos, con los estimulantes referentes de Truths and Fictions o Dotze sentits. Reforzando esta idea, los análisis sobre el espacio virtual deben arrojar aún más luz sobre requisitos tales como reconocer el valor de creación sintética de esos espacios y tener en cuenta la falacia del espacio infinito cuando precisamente el contexto de "entorno" invita a buscarles los límites. Estos entornos, en definitiva, reiteran la tendencia constante de las obras interactivas a emplear estrategias metadiscursivas y a poner de manifiesto los procesos de elaboración de estructuras.¹⁶